【动态】名家点评高云 | 程大利——《高云连环画艺术的时代意义》

2019-09-04 11:14:48 来源： 雅昌艺术网作者：

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在今天六十岁以上的优秀人物画家中，很多人都画过连环画。连环画，连续叙事的绘本，联结着文学与绘画，是深受大众喜爱的艺术形式。其中，不少脍炙人口的名作留在了近现代绘画史上。1984年获第六届全国美术作品展金奖的连环画《罗伦赶考》被称为“20 世纪白描连环画的扛鼎之作”，这个评价名副其实。

《罗伦赶考》节选

纸本 13.2cm x 19.3cm x 13 1983

获第六届全国美术作品展金奖

藏于中国美术馆

《罗伦赶考》的作者是高云。那时他还是江苏美术出版社连环画编辑室的编辑，不到30岁。作为同事的我，得以近距离地了解他的创作过程。过人的才情毋庸置疑，但花费的心血也属惊人，不知多少次地修改着线描稿。其实，具有过人的毅力也是天才，只是人们刻意把“才”与“功”割裂开。历史上的成功，哪一件不是践行着努力奋斗的大智慧呢?

《罗伦赶考》节选局部

高云对文学名著的视觉诠释立足于刻苦的学习与深刻的思考中，并能将传统技法与时代要求完美结合。交出了一份在创新为时代呼声的新形势下，消化了传统后完成自我的一份结实的答卷。是在新时期全新语境下实现的中国传统线描艺术的新突破。

《罗伦赶考》节选局部

说到线描，容易走进象牙之塔。的确，中国画最核心的那部分玄奥曲高和寡，极难言说明白。以线述形，这个“线”与中国古典哲学的核心内容相连，是一根最敏感的神经。它直接表达着人的情感起伏，精神诉求，但又“内美”深藏。历来被褒扬的用线至高境界——“百炼钢化绕指柔”“棉里藏针”“金刚杵”“力透纸背”等均生动传达着“韧”和“力”的美，并成为用笔的法则——沉、实、厚兼灵动自如。书法用笔更求“横如千里阵云”“竖如万岁枯藤”“点如千钧坠石”……书画同源、线质为上。至魏晋南北朝，纸质之美已达高度自觉。宗白华在《美学散步》中说，这一时期的艺术“倾向于简约玄淡，具有一种超然绝俗的美”。超然绝俗的绘画美是如何表达的，显然是线。宗白华认为，这种线既有空间品格，又有时间元素。“笔法是流动有律的线纹，不是静止立体的形相”，已将“形体化成飞动的线条”，因而画面可成为“空中的乐奏”，而书法则是“节奏化的自然”。他解释石涛的“一画”说，一画即“通贯宇宙，遍及于万物的线，也是万物形象里节奏旋律的体现”。空间、时间、情感都在如音乐般的线质中。宗先生把线质的美感说透了。

《长生殿》节选纸本 15cm×23cm 1985获第七届全国美术作品展铜奖

我们回过头来看高云创作的连环画《长生殿》，“天生丽质”的杨玉环以线勾勒而成，丰腴端庄、楚楚动人。用的是会说话的线。线质线趣既有顾恺之的“紧劲连绵”，又有李公麟的“率略简易”，直抵“平淡天真”的大境界。线与结构相融，笔下脱出了技术痕迹。畅达自由，举重若轻地吐露心声。实际上，“冲淡平和”超出“雄壮磊落”，“率略简易”超出“严谨工整”，这是突破院体兼有文人趣味的潇洒和自由，而绝对又包含着技术的熟练驾驭。

《长生殿》节选局部

至于台榭楼阁、檐脊梁栋、桌椅床榻、帷幔幕幢之类的道具一一安放得体，精微不减，用来恰到好处地衬托人物。人和物组成节奏跌宕、疏密有致、活泼空灵、内容丰富的画面。而这样的画面又强化着连环画的叙事性，人们可以慢慢去品读，而不仅仅是“看”了。

《长生殿》节选局部

线重骨法，谢赫云 :“骨法用笔。”张彦远说 :“生死刚正谓之骨。”不操毛笔的人无法弄清“骨法用笔”的真正意思。一支柔毫在绢或纸上沙沙运行，提按顿挫，急缓疾徐要随感情变化，锋芒内敛深藏不露的中锋表现出的力量既圆融又明晰，这种“棉里针”的太极用笔正体现着中国人的哲学和审美追求。石涛上人说“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，这正是“骨法用笔”的真谛。骨法者，心法也。所以，中国人的笔法与人格修为联系到一起，成为中国绘画的核心价值。